Cómo tocar la batería: la guía completa para principiantes

Cómo tocar la batería

Siempre te gustó la idea de aprender a tocar la batería

¿Cómo puedo culparte?

La batería es un instrumento fascinante y único: su “tarea” es dar tiempo y ritmo a todos los demás músicos, convirtiéndose así en la base fundamental de la interpretación.

Sentido del ritmo y una excelente coordinación entre las distintas artes, son solo algunas de las principales cualidades que un baterista debe poseer (o aprender).

A continuación te presentamos cómo tocar la batería para principiantes:

1. Componentes de la batería

Conocer el instrumento que quieres tocar es el primer paso para acercarte a él.

tocando tambores para principiantes

La batería está formada por múltiples instrumentos de percusión, que están colocados de tal manera que permiten que un solo individuo pueda tocarlos simultáneamente.

Veamos juntos el partes de la batería:

  • TAMBORES

    • bombo (a menudo también llamado «patada» o «patada»)
    • tambor
    • tímpano (uno o más, también llamado «tom»)
    • otras percusiones (cencerros, djembé, …)
  • PLATOS

    • Hola sombrero
    • choque
    • se ríe
    • charlestón
    • chapoteo
    • porcelana

Para tocar los tambores obviamente necesitas palos, disponibles en el mercado en modelos con diferentes características en función de los géneros musicales.

Al ser un instrumento que hay que tocar sentado, hay que tener en cuenta que poseer un taburete también es fundamental para poder tocar la batería.

2. Batería

No hay batería «Fijo», si no el básico: cada baterista puede optar por añadir platillos o percusión según el género musical y sus preferencias.

La belleza de esta herramienta es también el hecho de que se puede personalizar.

Por ejemplo, puedes agregar un bombo, elegir platillos de diferentes tipos y tamaños, usar más tipos de baquetas incluso durante la misma pieza musical, …

¡Incluso el mango de los palillos puede ser variable!

Al poder agregar y cambiar componentes de batería, un baterista puede construir y expandir su conjunto con el tiempo, sin tener que poseer (como en el caso de un guitarrista) más instrumentos musicales diferente, pero adaptando e integrando la batería básica.

3. Batería para principiantes

A tambores para tocar para quienes se acercan al instrumento, puede estar compuesto por un conjunto básico, que se compone de:

  • tambor de bajo
  • tímpano
  • 2 tom
  • tambor
  • platillos (charles, crash / ride)

No olvidemos que también necesitamos:

  • palillos
  • heces
  • varillas, soportes, mecánica y llave
  • pedal de patada

Si tiene la intención de comprar un kit completo de batería para principiantes, a menudo encontrará todo lo que necesita incluido.

Incluso un metrónomo, ya sea físico o digital, es fundamental para seguir el ritmo.

4. Batería electrónica

No todo el mundo tiene una taberna o una habitación donde tener la batería siempre lista para usar: esta herramienta es muy engorrosa y también los vecinos pueden apreciarla.

Una gran alternativa puede ser elegir uno. tambores electronicos: menos voluminoso y con la posibilidad de escucharlo solo a través de auriculares.

Con una batería electrónica no molestarás a los vecinos y podrás practicar en cualquier momento.

Otra ventaja del modelo electrónico es que te permite grabar tus interpretaciones de forma sencilla y digital: puedes escucharte a ti mismo de nuevo y comprobar si hay errores.

Escuchar de nuevo es, de hecho, una de las mejores formas de comprender si está equivocado y dónde.

5. Instale la batería

Montar y desmontar la batería es un proceso mucho más desafiante que sacar un bajo del estuche.

Asegúrate de seguir las instrucciones para no dañar el instrumento, y si tienes que transportarlo, intenta conseguir algunos estuches.

Hay cierres suaves (más ligeros) y rígidos (más protectores).

Atornille bien los componentes a sus soportes para evitar que se caigan.

La instrumentos musicales son muy sensibles a la temperatura y la humedad: por lo tanto, trate de guardar su batería en un lugar adecuado, tratando de protegerla lo más posible.

La batería también necesita mantenimiento: ¡cuide su instrumento para mantenerlo en óptimas condiciones!

Recuerda que es bueno colocar la batería sobre una alfombra o algo que evite el «deslizamiento» de las distintas partes.

6. Afina la batería

Los tambores también necesitan afinarse. Las pieles se deben tirar o aflojar hasta obtener las notas correspondientes.

Los tirantes son los tornillos presentes en cada tambor: cuanto más se estira el tornillo, más se tira de la cabeza y más alta es la nota.

Cada tambor puede tener más o menos tirantes, principalmente en función de su tamaño.

Los tornillos se deben tirar en cruz, es decir, se deben manipular dos tornillos opuestos al mismo tiempo para distribuir la tensión de manera uniforme.

También recordamos que hay dos pieles presentes: una encima del tambor, sobre la que «batimos» los palillos, y otra debajo, llamada piel resonante.

Es necesario afinar la batería cada vez que se cambian los parches y, por supuesto, cada vez que el instrumento está desafinado.

También se debe enfatizar que hay altavoces abiertos (con un agujero en la piel resonante) o cerrados y que cada conjunto puede necesitar afinarse con más o menos frecuencia, dependiendo de la calidad y el lugar donde se guarde el instrumento.

La afinación de la batería no tiene reglas específicas: puede seguir la del bajo según el género musical a tocar, o ser elegida por el baterista según sus preferencias.

La caja y el bombo están afinados para que coincidan con el sonido favorito del baterista, mientras que los otros tambores se afinan en intervalos de tercios, tercios menores o cuartos.

  Afinando los tambores

7. Aprende a tocar la batería.

Cada uno tiene sus propias cualidades y habilidades naturales: para tocar la batería necesitarás tener una excelente coordinación entre las distintas extremidades.

No todo el mundo tiene esta habilidad, pero el estudio y el ejercicio pueden llevarlo a obtener grandes resultados.

¿No convencido? Digamos que tres de cada cuatro italianos tienen carnet de conducir y conducir requiere que cada extremidad realice diferentes movimientos, así que sí, puedes aprender a hacer una cosa con tu brazo derecho mientras que tu izquierdo hace otra y tus pies aún más.

Incluso sin tener una batería, puede comenzar a practicar con los rudimentos; sólo necesitará dos palos y una superficie para «golpearlos».

Alternativamente, puede usar cualquier tambor de su set. Generalmente se recomienda que se utilice el tambor.

También hay un «tambor entrenador», también llamado «pad», excelente ya que emite un tono muy bajo, lo que permite realizar ejercicios incluso fuera de una sala de ensayo.

Otra alternativa es utilizar un tambor con la denominada “piel de malla” aplicada, que sirve para “silenciar” el sonido.

Practicar con estos tambores o pads alternativos puede ser excelente para el «problema» del volumen, pero tenga en cuenta que el rebote es diferente al de un tambor tradicional.

Por tanto, el consejo es utilizar las versiones «silenciosas», pero también entrenar (cuando sea posible) con el instrumento tradicional.

En cuanto a la «almohadilla» de goma, es necesario elegirla de calidad, para evitar problemas en las extremidades.

8. Rudimentos

Hacer varias cosas al mismo tiempo no es fácil al principio: por eso se recomienda aprender a tocar la batería un paso a la vez.

Leer una partitura, realizar diferentes movimientos con las distintas extremidades y sobre diferentes componentes, hacerlo siguiendo el ritmo, … ¡Para muchos puede ser demasiado!

Algunas personas prefieren practicar de forma más lenta, pero en todo al mismo tiempo, otras prefieren empezar centrándose en un aspecto y añadiendo los demás a medida que se vayan familiarizando.

Los rudimentos son la base por la que empezar y son frases musicales bastante sencillas.

Tomemos un ejemplo con el más simple de todos:

  • carrete único: golpes alternos entre la mano derecha y la izquierda (derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, …)
  • rodillo doble: alternar los dos golpes con la mano derecha y dos con la mano izquierda (Derecha, Derecha, Izquierda, Izquierda, Derecha, Derecha, Izquierda, Izquierda, …)

A medida que avanza, se insertarán secuencias más difíciles con diferentes duraciones y acentos.

9. Mano no dominante

Todos tenemos uno mano no dominante y uno dominante, aparte de las personas ambidiestras, que son, sin embargo, solo el 1% de la población.

Para desarrollar tu «lado débil», que será más lento, es recomendable prestarle más atención durante los ejercicios.

¡También hay varios métodos y ejercicios a seguir para fortalecer el lado débil!

Incluso en la vida cotidiana es posible intentar utilizar tanto como sea posible mano no dominante: puedes por ejemplo peinarte, beber, abrir la puerta, comer, …

Cada día aumentarás la fuerza de tu lado débil con pequeños gestos: ¡todo es cuestión de costumbre!

10. Sentido del ritmo

La batería es EL instrumento que marca el ritmo. ¿Qué pasa si el jugador se equivoca?

Todos los demás instrumentistas se verían desplazados y (probablemente) también los oyentes.

El uso del metrónomo es fundamental para que puedas seguir una determinada velocidad: sin él no es fácil mantenerla constante.

El metrónomo no tiene que ser «seguido»: su trabajo es tomar el ritmo e intentar mantenerlo, no tocar después de escuchar los latidos del metrónomo.

Un ejercicio puede ser empezar a tocar junto con el metrónomo, silenciarlo unos segundos y luego reactivarlo, para comprobar que has mantenido un ritmo constante durante su ausencia.

A medida que lee las partituras, encontrará los «BPM» (pulsaciones por minuto) de la canción.

Por ejemplo, si encontramos una composición que debe realizarse a 60 BPM, significa que en un minuto tendremos 60 latidos, o un latido por segundo.

Si ponemos nuestro metrónomo en 4/4 a 60 BMP, significa que cada tiempo late 4/4 y que todo lo incluido en el compás (tiempos, semicorcheas, silencios, …) tendrá que ser tocado en relación con el dado. velocidad.

Tomemos un ejemplo con imágenes para aclarar el concepto:

A veces puede encontrar MM en lugar de BPM.

11. Mango

¡La batería es un instrumento verdaderamente dinámico! De hecho, también existen diferentes tipos de puños, siendo los principales los puños clásicos y modernos.

Mango clásico

El agarre clásico requiere que los palos se sostengan de una manera diferente: el joystick izquierdo se pasa entre el pulgar y la palma de la mano (cerca del dedo índice) y entre los dedos medio y anular.

La palma debe permanecer perpendicular al suelo y el trazo se maneja mediante el uso de los dedos índice y anular. Se forma un ángulo de aproximadamente 120 grados entre el brazo y el palo.

Mango moderno

En la empuñadura moderna, ambos palos se sujetan de la misma forma.

Los palos deben sostenerse como si fueran una extensión del brazo y el punto de apoyo se crea entre el pulgar y el índice. Los otros dedos se utilizan en cambio para controlar el tiro.

En este caso, la varita pasa entre el pulgar y el índice y entre los otros dedos y la palma.

El mango moderno tiene variantes:

  • Francés: los palillos se sostienen casi paralelos, las manos se mantienen lo suficientemente cerca y el pulgar se ubica por encima de la varita, mientras que los otros dedos se ubican debajo
  • Alemán: el ángulo entre las baquetas es de unos 60 °, la mano permanece por encima de la baqueta con respecto a la piel del tambor.
  • Americano: en este caso tenemos una mezcla entre grip francés y alemán, en el que el punto de apoyo está entre el pulgar y el dedo medio

Obviamente, lo ideal sería aprender todas las técnicas, pero uno de los dos tipos de agarre moderno debería ser suficiente para un principiante.

Incluso muchos bateristas experimentados han elegido y aprendido solo una de las técnicas, así que elija la con la que se sienta más cómodo y concéntrese en ella.

Sea cual sea tu elección, ¡lo importante es sujetar los palos correctamente!

12. Postura

La postura también es fundamental, no solo para jugar correctamente, sino también para evitar dolores o incluso daños en la espalda y las articulaciones.

Los taburetes para bateristas son regulables en altura, por lo que se pueden adaptar a todos los usuarios.

Siéntese derecho, mantenga los codos cerrados y colocados a una distancia adecuada del instrumento para que los pedales estén a una distancia cómoda.

¡No subestimes la postura!

Si no tiene un maestro, busque buenos videos que le muestren la postura correcta en detalle.

Cuando juegues, intenta siempre preguntarte si tu postura y tus movimientos son correctos, para evitar problemas en las articulaciones o la espalda.

postura

13. Toca la batería autodidacta

Es posible tocando la batería autodidacta? ¡Seguro que lo es!

Cualquiera que quiera aprender a jugar un instrumento probablemente hizo esta pregunta.

Sin embargo, el consejo debe ser seguido por un profesor: una postura y un agarre correctos son fundamentales y la presencia de un profesor te permitirá adoptar un entorno óptimo.

Si realmente no puede tomar lecciones, afortunadamente la web está llena de cursos y cursos en video, incluso gratuitos.

Sin embargo, tenga en cuenta que cualquiera puede comenzar a hacer videos en los que enseña a tocar un instrumento, ¡pero no necesariamente tiene las habilidades!

Así que busca un curso válido y más bien invierte unos pocos euros eligiendo uno de pago impartido por una persona cuyas habilidades puedas verificar.

14. Toma lecciones

Como se anticipó en el punto anterior, uno de los principales consejos para ofrecer a un principiante es siempre el mismo: tomar lecciones!

Si el trabajo y los compromisos lo permiten, busca una escuela, un profesor particular o cursos organizados por las distintas asociaciones de la zona en tu zona.

A menudo hay asociaciones que organizan cursos de música, quizás incluso en grupos, excelentes para quienes quieren ahorrar.

Un profesor particular es perfecto para quienes tienen horarios especiales, como los que trabajan por turnos o los que están en un centro comercial, que por lo tanto, a menudo termina en un momento en el que muchas escuelas están cerradas.

El profesor particular tiene más posibilidades de organizar lecciones en momentos que también son adecuados para adultos que trabajan.

Durante los cursos, pero también en una posible sala de ensayo de pago, es casi seguro que encontrará un instrumento a su disposición, de lo contrario dedicaría el tiempo a su disposición para montar y desmontar la batería.

15. Busque el sonido perfecto

Al principio, las máscaras que encontrará estarán bien, pero con el tiempo, a medida que aprenda a tocar, se verá guiado a buscar el sonido perfecto.

Además de insertar nuevos componentes y cambiar a plantillas más profesionales, comenzará a querer personalizar su conjunto.

La batería son los elementos que más permiten personalizar el instrumento.

El sonido de un tambor depende de:

  • su tamaño
  • Afinación
  • la madera con la que se produce
  • Piel

Incluso los platillos están disponibles con diferentes características: ¡las posibilidades de personalizar el «sonido» son realmente numerosas!

La elección de los sticks es otro factor importante que afectará SU sonido.

16. Ejercicios para tocar la batería

Ya hemos hablado de los rudimentos, que son precisamente los bases de batería; ahora veamos otros útiles juntos ejercicios para tocar la batería.

Golpea el componente derecho con la mano (o el pie) derecho, sigue i tiempos de batería ¡y aplicar la fuerza correcta no es lo único que se debe aprender!

Puede encontrar muchos ejercicios adecuados para principiantes y, a medida que se familiarice con el instrumento, busque otros más complejos.

No se exceda: es mejor aprender despacio y bien, en lugar de dar pasos gigantes, ¡pero con ejecuciones defectuosas!

Una vez que haya aprendido los conceptos básicos, puede practicar ritmos y estilos, buscando ritmos básicos para escucharlos y tocarlos al mismo tiempo.

Al principio puede ser útil reducir la velocidad, de modo que tenga más tiempo para hacer todo correctamente.

Cuando haya aprendido a sostener el ritmo de tambor y tocando los ritmos y los estilos básicos correctamente, puede pasar a los rellenos y solos.

El relleno, del inglés «to fill», indica un pasaje libre, generalmente realizado de forma improvisada.

Podrás escuchar canciones famosas, tu baterista favorito y seguir una pista y al comienzo de la improvisación habrá poco: busca o inventa algunos rellenos que te gusten y actúalos consistentemente hasta que puedas hacerlo con los ojos cerrados.

Todo puede parecer complejo al principio, pero el tiempo y la práctica lo resolverán todo: no te desanimes así que si al principio te resulta difícil: ¡es más de lo normal!

Ejercicio tras ejercicio, también se encontrará tocando solos que tal vez le parezcan imposibles en la actualidad.

17. Partituras para batería

La partitura para batería permiten interpretar una canción incluso a quienes nunca la han escuchado, tocando siguiendo las indicaciones que indican cada detalle: velocidad, mano a utilizar, elemento del kit, duración e intensidad del golpe, …

Es recomendable aprender a leer partituras en lugar de intentar reproducir de oído lo que puede escuchar en un disco.

Los hay especiales partitura de batería para principiantes, útil para abordar la lectura comenzando con pasajes simples. No son partituras reales, sino tablaturas, que indican de forma simplificada cómo interpretar la pieza.

En primer lugar, encontramos las abreviaturas de cada componente:

  • BD = Bombo
  • SD = caja
  • HH = Charleston
  • FT – Tímpano
  • RC = Paseo
  • CC = Crash
  • HT o T1 o T = Tom izquierdo Tom
  • LT o T2 o t = Tom-tom derecho

Luego encontraremos el BPM antes mencionado y el tipo de compás (4/4 o 3/4 u otro).

Otra indicación es la de la mano a utilizar, derecha o izquierda, indicada con la abreviatura inglesa: L (izquierda) o R (derecha).

La intensidad también se especifica con las siguientes letras:

  • s: golpe normal
  • O: Acento, que es un golpe más fuerte.
  • g: nota fantasma, que es un golpe menos fuerte
  • f: Flam
  • d: doble golpe

Otros símbolos indican cómo tocar los platillos:

  • x: golpe normal (en un platillo) o charles cerrado
  • X: golpe más fuerte (en un platillo) o charles abiertos
  • o: Abrir el charles
  • #: Golpee el plato y deténgalo inmediatamente con la mano

En cambio, un símbolo en forma de guión indica que el componente no debe reproducirse.

En cuanto a las partituras reales, tendrás que dedicar un poco más de tiempo a aprender el lenguaje musical.

Cada nota, según el tono diferente del pentagrama, indica un tambor en particular:

  indica-un-tambor-en-particular

Lo mismo ocurre con los platos:

Lo mismo ocurre con los platos

En cuanto a la duración de las notas y silencios y las marcas de punto y ligadura, funciona como para los demás instrumentos:

Nota

De izquierda a derecha encontramos:

semibreve 4/4

mínimo 2/4

negra 1/4

croma 1/8

semicorchea 1/16

biscromo 1/32

semibiscroma 1/64

rompe

  • PAUSA

semibreve 4/4

mínimo 2/4

negra 1/4

croma 1/8

semicorchea 1/16

biscromo 1/32

semibiscroma 1/64

  PUNTO DE VALOR Y VINCULACIÓN DE VALOR

  • PUNTO DE VALOR Y VINCULACIÓN DE VALOR

El empate indica que la duración total es igual al valor de la suma de las notas debajo de él.

El punto de valor indica en cambio aumenta la duración de la nota que lo precede en 1/2.

Al principio le aconsejamos que utilice la tablatura, que muestra la mano a utilizar y la abreviatura de los componentes.

18. Curiosidad: cómo nació la batería

Los instrumentos de percusión existen desde hace miles de años, pero fue hacia finales del siglo XIX cuando se empezó a concebir la idea de agrupar varios instrumentos y hacerlos tocar para una sola persona.

Antes, de hecho, cada elemento era interpretado por un solo músico: por lo tanto, es fácil imaginar cuánto espacio ocupaban los percusionistas.

Los requisitos de espacio y los problemas de presupuesto comenzaron a dar lugar a varias ideas y alternativas para permitir que un solo músico tocara varios componentes juntos.

El primer paso hacia la batería moderna es la creación de la “doble batería”, que es una técnica que hizo posible tocar tanto el bombo como la caja al mismo tiempo.

Dado que los pedales aún no existían, estos tambores se tocaban solo con baquetas.

En el mismo período, los inmigrantes que llegaron a Estados Unidos importaron diversos instrumentos nuevos, como timbales (China), platillos (Turquía), cencerros (África), …

Las empresas productoras de instrumentos musicales comenzaron a fabricar platillos y otras percusiones y, a principios del siglo XX, se patentó el pedal del bombo.

También se están empezando a producir baquetas de distintos tipos, como pinceles, útiles para evitar que el fuerte sonido de los tambores cubra a los demás. instrumentos musicales.

A medida que se agregan hi-hats (si puede usar un pie para tocar el bombo, ¿por qué no agregar algo para usar el otro pie también?), Los soportes para sostener los platillos a la altura que usamos hoy, el bombo doble, …

Los cueros de plástico llegaron en la segunda mitad del siglo XX, ya que los de cuero genuino estaban más sujetos a las condiciones climáticas.

Te gustan los Beatles? Si la respuesta es “No”, ¡aún tienes que reconocer la noticia traída por la banda inglesa!

Fue Ringo Starr quien introdujo el “grip emparejado”: ​​anteriormente solo se usaba el clásico.

19. ¡No te rindas!

La batería es considerada erróneamente un instrumento simple por quienes no están en contacto con el mundo de la música.

A menudo (desafortunadamente) escuchas frases como: «Pero no hay notas, simplemente golpea los palillos».

Usted que ha decidido comenzar a estudiar este instrumento, debe ser consciente del hecho de que la batería es un instrumento complejo.

Usas todas las extremidades, tienes que leer partituras como cualquier otro músico, puedes hacer solos, personalizar con fills, tienes que mantener el tiempo y tienes una gran tarea en tus manos: apoyar el ritmo de toda la banda.

Como hemos visto, aprender esta herramienta requiere muchas habilidades y un gran compromiso para adquirirlas.

No te rindas, no te desanimes por los primeros fracasos: son parte del aprendizaje y tu perseverancia se verá recompensada.

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