Historia de la ópera italiana

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Italia: país de arte, gastronomía, tradiciones y variados paisajes de gran belleza.

A nivel musical, el Bel Paese es mundialmente famoso por la música de ópera.

Valdría la pena saber por qué, ¿no crees?

Vayamos entonces a ver un resumen sobre el historia de la ópera italiana: cómo se desarrolló, cómo evolucionó y cómo todavía se percibe en todo el mundo en la actualidad.

Orígenes de la ópera italiana

Las raíces del melodrama se pueden identificar a principios del siglo XVI.

En ese período comenzamos a insertar canciones cantadas e interpretadas por los mismos actores entre un acto y otro.

Hacia finales de siglo nació el primero en el florentino obra musical: “Daphne”.

En esta primera etapa de desarrollo, había reglas muy específicas para la parte recitativa, para las partes corales y las primeras formas de aria.

La ópera en el siglo XVII

teatro de la Ópera

La obra comienza a llamar la atención y la admiración de toda Europa, y en Italia nacen muchas escuelas diferentes.

Florencia y Mantua

Hemos visto que es en Florencia donde encontramos la primera ópera: “Dafne”, de la que hoy sólo quedan los textos, lamentablemente, ya que se ha perdido la partitura musical.

Todavía a nuestra disposición tenemos «Euridice», representada en 1600 en la boda de Enrique IV de Francia y María de Medici.

El tema de las tragedias griegas sigue en boga, tanto que el personaje de Orfeo es retomado por el célebre Claudio Monteverdi en la obra homónima, representada en la corte de Mantua.

Un estilo más parecido a la ópera tal como la conocemos hoy, con 38 instrumentos musicales, virtuosos actores y cantantes.

La ópera en Roma

Asistimos a importantes innovaciones a partir de la década de 1930: ya no solo la tradición pastoral y Arcadia, sino personajes de los poemas caballerescos, el cristianismo y la commedia dell’arte.

Las tramas dramáticas también aumentan como resultado del aumento de personajes.

Las arias y las letras aumentan, mientras que la entonación de los versos recitados cambia de estilo.

Venecia: el trabajo comercial

El arte no siempre ha estado al alcance de todos.

Hemos visto que el óperas se realizaron en tribunales y en ocasiones importantes de la alta sociedad.

La revolución llega a Venecia, donde esta forma de arte se ofrece a todos en el ex teatro de la Ópera: la Teatro San Cassiano, en 1637.

A partir de este momento, comenzaron a surgir otros lugares para estas representaciones, en la mayoría de los casos fruto del reajuste de teatros preexistentes.

Aquí nació la figura del castrato y la de la primera mujer.

El desarrollo del trabajo en el exterior

Cuando la ópera pasa a ser de dominio público y no solo una prerrogativa de la alta sociedad, este nuevo tipo de teatro musical comienza a dar vida a muchos grandes compositores, al mismo tiempo creando nuevos polos de interés, en particular en Praga de la que toda la época fue parte el Reino de Bohemia.

La ópera en el siglo XVIII

La Academia de Arcadia juega un papel fundamental.

Es una academia literaria nacida en Roma a finales del siglo XVII.

En el siglo XVIII se convirtió en un verdadero movimiento literario a diferencia del barroco, no apreciado por la academia.

Trabajo serio

Los poetas de Arcadia traen cambios importantes: tramas más simples, eliminación de temas cómicos, reducción de arias, elección de tramas trágicas francesas antiguas o modernas e isometría (mismo número de versos).

Nos encontramos con un recitativo sencillo, acompañado de continuo.

Algunos gobernantes y autores intentan fusionar losópera Italiano con tragedias de ópera francesa.

Particularmente activo en este experimento es el Ducado de Parma, que encarga actuaciones similares en ocasiones especiales, como bodas y otros eventos.

Aspectos característicos de la ópera seria son: libretos ligados a textos modernos, métricas variadas, mayor valor para la orquesta, arias más sencillas e importancia del coro.

Ópera divertida

En Nápoles, en cambio, se desarrolló la ópera cómica, que luego se extendió a Roma y otras ciudades italianas, hasta que se afianzó en toda Europa.

En este caso encontramos: importancia de la acción de la escena, cantantes con excelentes dotes de actuación, orquesta y equipamiento escénico reducido, pocos personajes, lenguaje coloquial, rechazo al canto virtuoso con pronunciación incorrecta de las palabras, escaso uso de castrati.

Este tipo de obras tuvo éxito hasta mediados del siglo XIX y luego comenzó a declinar.

Reforma Gluckiana y Mozart

En la segunda mitad del siglo XVIII asistimos a la reforma gluckiana, un intento de modernizar la obra seria, que se ha mantenido inalterada durante demasiado tiempo.

La llegada de la Ilustración nos empuja a intentar traer los mismos valores al melodrama: verdad, lógica, naturalidad, razón.

El mayor cambio es el aria y la relación recitativa.

En este tipo de trabajos, vemos a los personajes de los mitos de la antigua Grecia como protagonistas, con actos que dan mucho más protagonismo a la orquesta, los coros y los bailes.

La reforma de Gluck también influye en Mozart, quien se cree que es su sucesor.

En una maravillosa combinación de dramatismo, melodía, armonía y contrapunto, da vida a títulos que todavía son apreciados y populares en la actualidad, como Le Nozze di Figaro y Don Giovanni.

Ópera en el período romántico

Ópera en el período romántico

La literatura internacional y el romanticismo comienzan a influir en la composición de las obras, que ahora representan nuevas historias y personajes.

En el siglo XIX encontramos autores como Rossini, Donizetti, Bellini y Verdi.

Los temas son principalmente sobre amores apasionados y tragedias, también cambia la relación cantante-voz.

| El «castrato» era un cantante masculino al que le cortaban los genitales antes de la pubertad, para mantener su voz aguda típica de los niños.

La obra en la época contemporánea

Entre las obras más recientes y famosas encontramos las de Puccini: ¿quién nunca ha oído hablar de Tosca, Madama Butterfly y Turandot?

Durante el siglo XX nos encontramos con otros compositores, aunque no se los conoce como Puccini.

Hoy encontramos muchas representaciones de melodramas del pasado.

Allí Ópera italiana ha conquistado el mundo entero en el pasado y todavía lo hace hoy.

La Obras italianas de hecho, son muy apreciados y solicitados también en el extranjero.

Existen numerosas escuelas en la península para aprender un canta la ópera.

Entre los cantantes de ópera italianos más famosos se encuentran ciertamente Enrico Caruso, Luciano Pavarotti y Giuseppe di Stefano.

En cuanto a las cantantes de ópera, no podemos dejar de recordar a Renata Tebaldi y la más reciente Katia Ricciarelli.

Conclusiones

En este breve resumen hemos intentado mencionar todos los momentos fundamentales en la evolución de este género teatral, para lo cual se solicitó su inclusión dentro del Patrimonio de la Humanidad.

El musical es el derivado de la opereta, adaptado al estilo americano.

Hoy puede parecernos normal pensar en un espectáculo que combine danza, canto, música y actuación, pero hemos visto cómo este ha sido un largo viaje a lo largo de los siglos.

¡Quién sabe qué novedades artísticas nos esperan en el futuro!

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